圓角圖案能給高雅的模特攝影作品帶來輕松感、活潑的氣氛和強烈的視覺沖擊。本教程Camilo Bejarano將向我們展示手繪元素、把攝影作品掃描進電腦，如何把兩者有機的結合成多彩的設計作品。此項技術為我們的創意提供了更大的發揮空間：你可以使用它來增加或者調整顏色，調整照片的風格，補充照片本身并沒有表達出的情感和想法。最有意思的是它很有趣、有足夠的自由度，任我們的創意自由流淌。

1.首先我們要挑選出合適的照片，這是至關重要的一個環節。它可以是你自己的攝影作品，也可以來自圖庫。如果你也想用本例素材練習。下面是圖片地址：http://www.shutterstock.com/pic.mhtml?id=19035487 我建議你找一張淺背景或者沒有背景的素材圖片。一旦找到合適的圖片，我們把它導入ps，然后打印到A4紙上。我們打印如此小尺寸圖片的原因是A4剛好便于臨摹。

2.在打印稿上手繪之前，我們先要在其他紙上做些練習，當清晰了設計思路就可以下筆了。試著繪制流暢的線條將人物帶入你設想中場景。

3.一旦下筆繪制，要確保線條的流暢、顏色要足夠深，這樣掃描件才清楚。如果線條太淡，要重描一次。
畫完后把照片掃描進電腦。如果你選擇相機作為輸入介質，要保證畫面的完整性。

4.繪制完成的照片掃描稿需要導入ps處理下，例如加深線條。我通常這樣做來確保臨摹時線條的連貫。備份原始照片，打開復制文件，確保圖片尺寸符合我們的輸出要求。新建圖層，我們將在這一層放置剛才繪制完成的照片掃描稿，把該層不透明度設為50%，重設大小使其與原片吻合。

5.輸出一個圖片版本到Illustrator，這要花費一定些時間，你可以聽聽音樂、或者喝杯咖啡。在Ai中調整畫布的尺寸然后在新建圖層上開始挨個臨摹之前繪制的對象。我通常把所有臨摹的對象用紅色描邊，無填充。因此臨摹的時候我并不需要關注顏色和漸變問題。把所有的對象拷貝到新圖層。

6.現在所有的形狀都是矢量圖了，我們需要需要建立色板來用。要格外注意不要關閉正在操作的圖片，因為它會為我們填充圖形，添加漸變，提供參考。接著我們為每個形狀填充顏色、漸變、高光。

7.現在所以圖形已經臨摹專色完成，刪除包含原始圖片版本的圖層，把矢量圖形導入到ps。使用以psd方式導出選項，因為它會保持我們創建的圖層。在photoshop中打開文件，并且導入原始攝影作品，置于所有圖層的底部。確保所有對象形狀圓潤線條流暢，與背景人物完美融合。

8.差不多已經完成了，因為我們的設計作品最終用于印刷，把圖片格式設置CMYK。如果你喜歡也可以增加些額外的顏色、疊加和紋理到作品中。因為所有圖層都是獨立的，所以你可以對作品輕松添加投影和后處理操作。