為用實(shí)際行動(dòng)向ckmaster,荊溪居士等熱心公益事業(yè)的DX們學(xué)習(xí)，也為提高本人的理論修養(yǎng)，偶LP翻譯了這篇關(guān)于色彩和圖象平衡的文章。本文原作者LarrySeiler。此人為畫家，此文也是從繪畫的角度加以講解和運(yùn)用的。一般的法則攝影和繪畫是一樣的。供大家參考。 　　為用實(shí)際行動(dòng)向ckmaster、荊溪居士等熱心公益事業(yè)的DX們學(xué)習(xí)，也為提高本人的理論修養(yǎng)，偶LP翻譯了這篇關(guān)于色彩和圖象平衡的文章。不敢獨(dú)享，發(fā)于無忌，與民樂樂。本文原作者Larry Seiler。此人為畫家，此文也是從繪畫的角度加以講解和運(yùn)用的。一般的法則攝影和繪畫是一樣的。供大家參考。
構(gòu)圖——理解和運(yùn)用


在看一幅圖片時(shí)，觀眾會(huì)無意識(shí)地將其平分為兩部分，希望視覺中的物體象處于平衡狀態(tài)的蹺蹺板一樣。


通常的做法是在平衡中點(diǎn)的兩邊放置體積或重量相等的物體。中世紀(jì)時(shí)就是這樣做的，這種平衡被稱為“正式”平衡或“對稱性平衡”。


毫無疑問，對稱性平衡行得通，它被認(rèn)為是顯而易見的解決方案，而且是單調(diào)的——在藝術(shù)世界中!不對稱平衡(也被稱為“非正式”平衡)則尋求一種獨(dú)特的關(guān)系，一眼看去，它似乎行不通，但事實(shí)卻相反。因此，它創(chuàng)造出更多的吸引力和趣味，獲得了觀眾視覺上的注意。例如在上圖中，大的物體離中心較近，另一個(gè)小得多的物體離中心較遠(yuǎn)。就象一個(gè)大人為了和一個(gè)小孩玩蹺蹺板，坐得離中心較近。




,這里，我們看到左圖中有一大團(tuán)冷色明顯地不符合視覺平衡。橙色在色輪上與藍(lán)色是相對的，即藍(lán)色的補(bǔ)色。注意到了嗎，作為同大塊物體的顯著區(qū)別，或作為“少數(shù)分子”，橙色是如何吸引注意的。只需要一點(diǎn)就夠了。觀眾的視覺在被從更沉重的藍(lán)色塊引向右上角時(shí)，產(chǎn)生出一種不成對的平衡，這就是“不對稱平衡”。
現(xiàn)在，我們來說說有意識(shí)地、精心放置的物體，如何能引導(dǎo)觀眾的視線貫穿整個(gè)畫面。許多藝術(shù)家稱之為“視覺路徑(通道)” "eye path。




我先畫了一個(gè)較大的物體作為正空間(或正形狀、正元素)，我有意使其成為將要畫的物體中最大的，它保證了觀眾的視線將從這里進(jìn)入畫面。
接著，我再畫兩個(gè)物體，一個(gè)比另一個(gè)更小，從而出現(xiàn)了一種從屬的次序。
觀眾的視線會(huì)跟隨由精心放置的物體而產(chǎn)生的一條刻意的路徑。


現(xiàn)在，我用冷色畫了幅圖(左圖)，較大的色塊將觀眾的視線從左下角吸引到畫面之中。視線沿著路徑向里向下，直到畫面的右下角。再觀察一下右圖，如何通過在最右邊較高的地方放置一小塊暖色，引起了足夠的注意，從而起到了平衡復(fù)雜形狀的作用。
在構(gòu)圖時(shí)，年輕畫家常常為了炫耀自己的技能，竭力加如各種各樣的細(xì)節(jié)和物體。而成熟的畫家則懂得取舍。要知道，觀眾的眼睛天生是懶惰的，任何太過復(fù)雜混亂的東西，或者僅僅是需要費(fèi)力去辨別的東西，觀眾通常不會(huì)為此費(fèi)周折。


在上面連續(xù)三幅圖中，我加入了越來越多的正元素。圖一，我們很容易就能辨別出畫家想讓我們看什么。圖二，我們能看到一個(gè)引領(lǐng)視線的自然的流線或路徑。現(xiàn)在，我們假設(shè)在圖三中，畫家正忙忙碌碌地畫上更多的元素。注意到了嗎?興趣點(diǎn)越來越難以確定，畫面變得愈發(fā)混亂。不過，目前還不成問題，我們還沒畫完呢!




,再加入更多的正元素。“正”的意思是指，這些物體是畫家希望引起我們注意的。我想解釋一下現(xiàn)在出現(xiàn)的另一個(gè)現(xiàn)象。回頭看看物體更少的頭幾幅畫。注意了嗎?白色背景幾乎沒有引起注意。但看看最后一幅畫中，加入了那么多的正元素，讓人很容易注意到了白色背景的形狀。
背景的形狀被稱作“負(fù)”空間，是畫家不想吸引觀眾注意力的地方。只要正元素在整個(gè)畫面中的比例很小，負(fù)空間就會(huì)起到休息區(qū)或中性區(qū)的作用，不會(huì)引起注意，讓視線較容易地追隨著正元素并細(xì)細(xì)品味。隨著正元素區(qū)域的增加，視線便不易追隨了，由此產(chǎn)生了一種奇怪的現(xiàn)象——逆轉(zhuǎn)。負(fù)空間實(shí)際上變成了正元素，成了能吸引注意力的空間/形狀;而正元素對視覺的吸引力減弱了，仿佛成了負(fù)空間。因此，一些藝術(shù)家堅(jiān)信：正負(fù)元素的比率決不能小于40%比60%。


現(xiàn)在，我還用最后一幅圖畫，將其上下顛倒并改為灰度，以便你能更容易地看出：負(fù)空間作為形狀，為何總比暗色調(diào)更易識(shí)別。




現(xiàn)在，我想說說我進(jìn)行繪畫教學(xué)時(shí)的一項(xiàng)分析和觀察的練習(xí)，以便我們能更清楚地看到畫家是如何安排素材的——包括正元素和負(fù)元素。這有助于我們正確理解為什么一幅作品成功，而另一幅失敗。
一為畫家可能會(huì)希望引起緊張感，而有意將元素安排得缺乏畫面的平衡。
這樣做有用嗎?你發(fā)現(xiàn)眼睛是自然地追隨著形狀、斜線，而后返回去欣賞畫面，還是輕易就離開了畫面呢?


現(xiàn)在，我們進(jìn)一步看看我的一幅更為復(fù)雜的作品。乍一看，它好象忽略了正元素過多的危險(xiǎn)。如果我們把每一個(gè)物體看做一個(gè)元素，是的，有很多。然而，如果我們將其按照明暗區(qū)分，甚至按照顏色的相似性區(qū)分，復(fù)雜的構(gòu)圖就便得簡單了，易于欣賞了。瞇起眼睛，你能看到這里基本上只有3種明暗的光線。如果你這樣做有困難，讓我將畫面改為灰度，便于判斷明暗值。




按照我演示的方法畫個(gè)草圖，然后從構(gòu)圖的角度判別正負(fù)元素。眼睛是不是很舒服很輕松地瀏覽了整個(gè)畫面?形狀是不是引導(dǎo)著視線上行、跨越、下行、穿過?等等。畫面顯得越復(fù)雜，是不是感到越不知所云?
天空的倒影非常重要，它避免了作品的單調(diào)，并將畫面維系起來。請注意，對于香蒲草上的高光、水中的亮點(diǎn)和下邊河岸邊的花，都用了同樣的冷色和光線。
好了，就這些了。希望你能反復(fù)咀嚼上述內(nèi)容，并開始尋求別人作品的構(gòu)思，同時(shí)也開始構(gòu)思你自己的作品。看看別人如何成功的，向他學(xué)習(xí);知道別人怎么失敗的，從而避免再犯同樣的錯(cuò)誤!



作者:情非得已　出處:銫影無忌